參展藝術家：Candice Breitz、Omer Fast、高倩彤、鄺鎮禧、黎卓華、梁御東、李爽、Dane Mitchell、彭可、Paul Pfeiffer、Hito Steyerl、田村友一郎、黃頌恩、鄭源
策展人：Tobias Berger、秦文娟及何思衍
展 覽 以 把 玩 雙 重 的 形 式 探 索「似 曾 相 識」的 概 念，於 看 似 表 面 的 細 微 差 異 之 中，發 掘 更 多 意 料 之 外 的 隱 藏 涵 義。有 些 作 品 的 系 列 形 式 或 主 題 上 以 雙 重 面 目 出 現，但 兩 者 有 著 微 妙 的 偏 差 和 變 化；另 一 些 參 展 藝 術 家 的 作 品 則 指 向 記 憶 以 及 日 常 生 活 中 真 實、感 知 和 虛 構 之 間 的 模 糊 界 線。由Tobias Berger、秦文娟及何思衍策劃的「雙同」以獨特的時空體驗， 促使人們反思感官覺知，思考當代世界如何製造現實。
「雙同」在形式、空間及主題上，把玩「重複」及其多種變奏，令觀眾迷失方向，感到現實正被挖空。展覽鋪陳了多個看似差別不大或刻意而為的重複場景，但藝術家以有趣好玩的手法，探討有關感知，尤其是視野和視覺疑難等問題。「雙同」令似曾相識的事物顯得如幻如真，並利用這種感性來探索那難以掌握的記憶，以及當代人如何建構其想像及現實生活，希望能找到有別於主流模式的各種潛在可能。
展覽圍繞似曾相識、雙生和雙重視覺等概念，有意不去處理「原本」和「複製」的關係，反而去製造一種感覺及感性，讓觀眾將「同一情景看兩次」。策展團隊故意通過結構和空間的重複安排，令美術館一樓和三樓都有相同佈置，讓藝術家的（大部分）作品都在兩層樓的同一位置出現。重複對倒，作品不僅「似曾」相識，而是「確曾」相遇。
「雙同」有部分作品在形式上重複，由此延伸開去，在細微的縫隙揭示了彼此同中有異：黎卓華和黃頌恩的展品橫跨美術館兩層，梁御東和李爽的新作則將統一的元素盡情加以變化。有些藝術家，如Candice Breitz、彭可和田村友一郎，作品各成系列，散落在兩層展廳之中。其他人如Omer Fast和鄭源，則圍繞一個特定主題展示不同作品。而高倩彤、鄺鎮禧、Dane Mitchell、Paul Pfeiffer和Hito Steyerl，就互相以作品映對重複，從不同的出發點和角度去達成相似的目標。
這類展覽其實已有先例，除了2000年在紐約舉辦的同名展覽外，我們必須回溯唐茂宏、徐震、楊振中2002年在上海策劃的展覽「你好你好：范明珍和范明珠」。那次展覽左右兩邊如同對鏡成雙：作品成雙成對，只是略有不同，有時如鏡像倒映，而展館的兩個入口各有一對雙胞胎的畫面迎接觀眾。不過，這次大館的「雙同」對雙重的標準比較寬鬆，限制較少，不要求無瑕的雙重，反而樂見參差的重複。展覽的方法論一方面受到視差現象的啟發——視差是由於觀察者角度有變，使物體看起來像出現移位，這種效果曾在歷史上加深了人類對恆星和宇宙等現象的理解；另一方面又得益於視差令人一眼看到的表面呈現深度。策展作品對雙重現象巧思妙喻，指出現實中的縫隙和裂紋可能蘊含更深層的真相或其他境界，同時也深知此舉或會把人捲入充滿模擬和陰謀的扭曲鏡象世界，這世界的謊言令人覺得「真實」，而「真實」反讓人難以承受。「雙同」為大家帶來獨特的時空體驗，希望能激發創意，令人好好反思如何提高感官的覺察力，以及如何構建當代的現實；對於結構和偶然、先天與後天、説與不說之間的關係，還望能提出嶄新觀點。
*影片拍攝進行期間並無公眾進入拍攝範圍.
Hito Steyerl
《如何不被看見⸺一段該死的說教視頻文件》,2013
年
彩色有聲錄像
15 分鐘 52 秒
梁御東
《無盡無窮喜樂(感恩)》,2022 年
燃燒成的塑膠椅
尺寸不定
Omer Fast
《5000 英尺是最好的》,2011 年
彩色有聲數碼錄像
32 分鐘
黎卓華
《讓晚風送走昨日的夢》,2017 年
繪畫、裝置、錄像、數碼打印、燈光
《Flowing》,2017 年
兩幅布面油畫
41 × 30.5 × 2.5 cm
51 × 40.5 × 2.5 cm
潘楚穎收藏,鳴謝藝術家及馬凌畫廊
攝影：關尚智
